Arsitek Philip Johnson meninggal di 98

New York – Philip Johnson (mencari), yang bangunan “kotak kaca” yang ketat dan hari terakhir kegemaran untuk merekam sentuhan aneh dalam desainnya, ia membuat salah satu arsitek paling berpengaruh di abad ke -20, meninggal pada 98.

Johnson meninggal pada hari Selasa di rumah Kanaan barunya, Conn. – Salah satu kreasi terpentingnya.

Karya Johnson, yang mencakup lebih dari setengah abad yang dimulai pada tahun 1940 -an, berkisar dari modernisme rumahnya, sebuah kubus kaca di hutan, hingga karya yang lebih fantasi di tahun -tahun terakhirnya, termasuk gedung AT&T di New York, bersama Pedimen melengkung yang membuatnya terlihat seperti kotak pemuatan Chippendale raksasa.

Johnson pernah mengatakan bahwa ambisinya yang besar adalah membangun ruang terbesar di dunia – teater besar atau katedral atau monumen. Tidak ada yang memberi saya pekerjaan. ‘

Namun, pada tahun 1980, ia menyelesaikan kamarnya yang besar, Katedral Kristal (mencari) Di Garden Grove, California, struktur kaca yang naik lebih luas dan lebih tinggi dari Notre Dame di Paris. Jika arsitek dikenang karena bangunan satu kamar mereka, Johnson berkata, “Mungkin untuk saya.”

Dengan rekannya, John Burgee, Johnson juga merancang gedung Bank of America di Houston, menara granit merah muda 56 lantai yang kembali dalam serangkaian kekerasan kekerasan Belanda; dan Cleveland Playhouse (mencari), sebuah kompleks dengan perasaan kota abad ke-11.

“Dunia telah kehilangan kekuatan menara yang mendefinisikan seni dan praktik arsitektur di abad ke -20,” kata arsitek Daniel Libeskind, perencana induk untuk menara baru yang bangkit di lapangan World Trade Center.

Johnson adalah salah satu tokoh arsitektur yang paling dikenal, dengan mereknya kacamata bundar hitam memberinya tatapan.

Kritikus arsitektur pemenang Pulitzer Paul Goldberger dari The New Yorker mengekspresikannya “kehadiran arsitektur terbesar dari waktu kita-yang tidak sama dengan arsitek terhebat.”

“Dia mungkin arsitek pertama dan paling penting kami sebagai ketenaran,” kata Goldberger. “Tidak ada keraguan bahwa dia menggunakan ketenarannya untuk meningkatkan arsitektur. Gairah terbesarnya adalah untuk melihat arsitektur, membicarakannya, membuat dialog yang merangsang tentang hal itu. “

Johnson juga menemukan peran kurator arsitektur museum di Museum Seni Modern New York pada tahun 1932 dan ia menciptakan istilah gaya internasional untuk karya orang Eropa Ludwig Mies van der Rohe dan Le Corbusier.

Usahanya untuk membawa gaya mereka ke Amerika Serikat dan membawa beberapa elemennya ke dalam karyanya sendiri “telah benar -benar mengubah lanskap arsitektur Amerika,” kata Terrence Riley, Kepala Kurator Philip Johnson untuk Arsitektur dan Desain MoMA saat ini.

Johnson diberi kesempatan untuk bekerja dengan Van der Rohe dengan merancang interior untuk gedung Seagram arsitek Jerman di New York.

Dia meninggal minggu ini dengan proyek terbarunya dalam The Works: An Urban Glass House ‘di lingkungan Soho di New York, terinspirasi oleh rumah Kanaan barunya. Hingga tahun lalu, arsitek datang ke kantornya tiga hari seminggu, kata Alan Ritchie, mitra Johnson di Philip Johnson-Alan Ritchie Architects di New York selama tiga dekade.

Bangunan AT&T Johnson, menara berdinding granit dengan pintu masuk setinggi setinggi setinggi setinggi 90 kaki dan atasan yang indah, pecah dengan menara kaca tempat Manhattan terlalu padat. Bangunan itu, selesai pada tahun 1983, adalah belokan tajam dalam rasa arsitektur dari garis -garis modernisme yang bersih. Arsitek lain merasa malu untuk bereksperimen dengan gaya, dan komisi telah dibuang di kantor Johnson dan Burgee.

Sebagian besar proyek perusahaan adalah istana perusahaan: Transco II dan Bank of America Towers di Houston, pada tahun 1983 dan 1984; Gedung Kantor Neo-Victoria 23 lantai di San Francisco; dan menara kaca gothic konyol untuk industri PPG di Pittsburgh, yang dibangun pada tahun 1983.

“Orang -orang dengan uang untuk dibangun hari ini adalah perusahaan – itulah paus dan obat kami,” kata Johnson. “Perasaan bangga adalah alasan mengapa mereka membangun.”

Di akhir hidupnya, Johnson menjadi publik dengan beberapa urusan pribadi-homoseksualitas dan masa lalunya sebagai murid fasisme gaya Hitler. Pada yang terakhir, dia mengatakan bahwa dia menghabiskan banyak waktu di Berlin pada 1930 -an dan ‘menjadi terpesona dengan kekuasaan’, tetapi menambahkan bahwa dia tidak menganggapnya sebagai alasan.

“Saya tidak punya alasan (karena) kebodohan total dan luar biasa seperti itu … Saya tidak tahu bagaimana mengucapkan rasa bersalah,” katanya.

Dia mengatakan itu adalah homoseksualitasnya yang menyebabkan dia mengalami keruntuhan yang gugup ketika dia masih mahasiswa di Harvard. Dia mengatakan bahwa pada tahun 1977 dia meminta majalah New Yorker untuk menghilangkan referensi, karena takut dia bisa kehilangan komisi AT&T, yang dia sebut ‘pekerjaan hidupku’.

Philip Cortelyou Johnson lahir pada 8 Juli 1906 di Cleveland, satu -satunya putra pengacara Homer H. Johnson dan istrinya, Louise. Dia belajar di Harvard pada tahun 1927 dengan gelar filsafat, kemudian melakukan tur keliling Eropa dan tertarik pada gaya arsitektur baru.

Pada tahun 1940, Johnson kembali ke Harvard untuk sekolah pascasarjana dan belajar di bawah Marcel Breuer. Dia kembali ke MoMA dan kemudian pergi pada tahun 1955 untuk membuka kantor desainnya sendiri.

Proyek -proyeknya terkadang mengkritik konservasionis dan bahkan co -architects. Pada tahun 1987 ia digantikan sebagai perancang fase kedua New England Life Insurance Co. -Pemajian di Boston setelah penduduk mengeluh tentang ukuran dan gaya proyek.

Para kritikus telah menggali kutipan yang dibuatnya beberapa tahun sebelumnya di sebuah konferensi: “Saya pelacur dan saya dibayar dengan sangat baik untuk bangunan tinggi.” Johnson kemudian mengatakan bahwa pilihan kata -katanya tidak bahagia dan dia hanya berarti bahwa arsitek harus berkompromi dengan pengembang.

Pada tahun 1979, Johnson menjadi penerima pertama hadiah arsitektur Pritzker yang bergengsi.

Di awal karirnya, ia merenungkan apa yang ia harapkan untuk dicapai.

“Saya suka pemikiran bahwa apa yang harus kita lakukan di bumi ini menghiasinya untuk keindahannya yang lebih besar,” katanya, “sehingga generasi yang akan datang dapat melihat kembali bentuk -bentuk yang kita tinggalkan di sini dan mendapatkan kegembiraan yang sama seperti saya ingin menonton kembali kepada mereka – di Parthenon, di Katedral Chartres. “