‘Efek Pahlawan Gitar’ membangkitkan industri musik yang sedang terpuruk

LOS ANGELES – Mengetuk instrumen palsu dan berteriak ke mikrofon yang terpasang pada konsol video game telah memberikan keuntungan bagi industri musik dan game.

Lagu-lagu yang dapat diunduh untuk permainan berbasis musik seperti “Guitar Hero”, “Rock Band”, dan “SingStar” telah menjadi hal yang sama pentingnya dengan iTunes itu sendiri — dan merupakan salah satu cara terakhir untuk memperkenalkan generasi muda pada musik rock klasik.

Genre ini akan berkembang lagi akhir bulan ini ketika penerbit game Activision dan pengembang Neversoft merilis “Guitar Hero: Aerosmith,” game ritme co-op pertama yang terikat pada satu grup musik, alih-alih menampilkan kompilasi multi-artis yang lebih mirip dengan salah satu dari “Now That’s What I Call Music!” album.

• Klik di sini untuk mengunjungi Pusat Video Game FOXNews.com.

“Permainan ini benar-benar tentang semangat musik gitar,” bassis Aerosmith Tom Hamilton baru-baru ini mengatakan kepada The Associated Press. “Ini semua tentang berada dalam musik yang terdengar kuat, energik, dan subur. Anda secara berirama menekan tombol yang menciptakan respons atau suara tertentu pada musik tersebut. Anda tidak bisa mengatakan itu tidak memiliki relevansi musik. Memang benar.”

Dimulai sebagai gitaris utama Joe Perry, pemain dapat membuka kunci Hamilton dan Brad Whitford saat mereka bermain di versi virtual tempat-tempat yang pernah diguncang Aerosmith, seperti pertunjukan pertama mereka di Nipmuc High School di luar Boston, pertunjukan pertama mereka di Max’s Kansas City di New York dan pertunjukan paruh waktu Super Bowl XXXV di Tampa, Florida.

“Saya pikir ini adalah salah satu penghargaan yang kami dapatkan karena menjaga kebersamaan grup,” kata Hamilton. “Ini mungkin juga menjadi hikmah dari awan Napster. Jauh lebih banyak penonton yang akan mendengarkan musik kami melalui game ini dibandingkan jika kami berusaha keras membuat mereka membeli semua CD kami.”

Meskipun versi reguler dari “Guitar Hero”, “Rock Band”, dan “SingStar” berisi lagu-lagu dari band-band seperti Rolling Stones dan Radiohead, inkarnasi terbaru dari game-game ini memungkinkan pemain untuk online dan mendownload lagu tambahan, dengan biaya mulai dari 99 sen hingga $2,50 per lagu, tergantung pada gamenya.

Pengunduhan tidak berhenti di situ. Karena lagu-lagu untuk permainan ini tidak dapat dibakar ke CD atau diunggah ke pemutar MP3, banyak pemain beralih ke layanan unduh digital lain untuk mendapatkan salinannya – serta mempelajari lebih dalam diskografi artis. Semua konsumsi musik itu menghasilkan banyak uang bagi industri musik yang sedang goyah.

“Pendapatan yang diperoleh dari industri musik bisa sangat besar,” kata pengacara hiburan dan media baru Paul Menes, yang menjadi perantara pengaturan tersebut. “Memasukkan musik Anda ke dalam video game dulunya adalah tentang publisitas, namun karena jumlah penjualan yang dihasilkan oleh game-game ini akhir-akhir ini, label ingin mendapatkan bayaran. Ini bukan sekadar sarana promosi lagi.”

Presentasi di belakang panggung bervariasi. Biasanya, penerbit musik dan musisi dibayar royalti di muka jika karya mereka disertakan dalam disk game asli. Semakin banyak salinan game yang terjual berarti semakin banyak royalti yang diperoleh pembuat musik. Hal yang sama berlaku untuk pendapatan yang dihasilkan oleh peningkatan unduhan baru, yang dirilis setiap bulan.

“Permainan ini tidak akan ada tanpa musik,” kata Alex Hackford, artis dan manajer repertoar Sony Computer Entertainment America. “Musisi berhak mendapatkan royalti ini. Kami membayar royalti di muka yang menurut saya sangat masuk akal. Kemudian produk tersebut keluar dan dijual serta mengabadikan musik dan mistik para artis tersebut serta katalog mereka.”

Unduhan lagu untuk MTV Games dan Harmonix’s “Rock Band” – yang memungkinkan pemain untuk bermain bersama teman secara online dan secara langsung dengan berbagai instrumen palsu, termasuk drum kit – baru-baru ini melampaui angka 12 juta, menurut Paul DeGooyer, wakil presiden senior MTV untuk permainan elektronik dan musik.

“Tidak ada cara yang monolitik untuk memaparkan konsumen pada lebih banyak musik,” kata DeGooyer. “Tidak ada lagi ‘Ayo mengajak orang ke toko untuk membeli compact disc pada hari ini.’ Model itu hilang. Orang-orang membawa musik mereka ke mana-mana. Manajer, label, dan artis sedang bereksperimen dengan segala jenis strategi rilis.”

Bulan lalu, band heavy metal Motley Crue merilis judul lagu dari album baru mereka yang akan datang “Saints of Los Angeles” di dua tempat sebelum tanggal rilis rekaman 24 Juni: “Rock Band” dan iTunes.

Penjualan “Rock Band” dari “Saints of Los Angeles” sebenarnya lima kali lebih tinggi dibandingkan di iTunes, menurut Billboard.

“Permainan ini adalah sesuatu bagi perusahaan rekaman, penerbit, dan artis untuk memberikan kehidupan pada lagu-lagu yang telah mereka rekam atau lagu-lagu yang mereka coba luncurkan,” kata Hackford. “Dengan playlist radio yang terdiri dari 30 lagu sehari, sulit untuk mendapatkan akses. Video game adalah cara yang bagus untuk memberikan kesan pada demografi utama.”

Alih-alih antarmuka animasi seperti “Guitar Hero” atau “Rock Band”, serial “SingStar” menyiarkan video musik artis saat para pemain mencoba mencapai nada yang sempurna.

“SingStar” dari PlayStation 3 juga mengambil contoh dari YouTube dengan “SingStar Online”, yang mengundang para penyanyi untuk mengunggah penampilan mereka serta menonton dan menilai orang lain secara online.

“Saya benar-benar merasa ini adalah cara baru untuk merasakan musik, dan itulah cara menggambarkannya kepada artis yang saya minati untuk bekerja sama dalam permainan ini,” kata Hackford. “Musik tidak menderita. Saya pikir industri musik sedang menderita. Ada lebih banyak musik yang tersedia secara lebih luas dibandingkan sebelumnya dalam sejarah. Saya berharap ‘SingStar Online’ menjadi filter untuk itu.”

Evolusi genre berikutnya tidak hanya dapat membentuk kembali industri musik, tetapi juga musik secara keseluruhan. “Guitar Hero World Tour” — iterasi keempat yang baru-baru ini diumumkan dari franchise yang memulai tren ini — akan menampilkan perakitan instrumen periferal seperti “Rock Band” dan kemampuan untuk membuat musik digital dari awal.